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    张华勋从徐克的手中接过奖杯，站在台上激动地道：“感谢组委会把这个奖颁给我，感谢历史给了《神秘的大佛》和《武林志》一个公正的评价！我在拍《神秘的大佛》和《武林志》的时候，没有超前意识，只是想如何把片子拍得让老百姓喜欢看，观众也真的很喜欢。但由于受评论界的抨击，我转型去拍文艺片，观众就没那么喜欢了。现在想想挺可惜的，如果当时要是能够坚持下来的话，应该能够拍出更多让观众喜欢的电影。”

    他顿了顿，看着台下的年轻导演们，真诚地道：“你们千万不要像我，被舆论左右，放弃了自己真正擅长和喜欢的。如果你喜欢动作片，那你就拍动作片；如果你喜欢艺术片，那就拍艺术片。要从你的内心出发，去拍你真正想拍的！这就是我这个老头子对大家的一点建议。谢谢大家！”

    台下观众站了起来，献上最热烈的掌声。众多年轻导演在鼓掌的同时，心里有一种特别的情绪在涌动，好电影真的是可以被铭记的！

    掌声过后，创投会青年导演单元的三位评委，宁皓、江志强和冯小刚被请上了舞台，开始为他们选出来的优秀项目颁奖。

    临安奇幻电影节的创投会跟其他电影节的创投会不同，颁奖礼是放在电影节的闭幕式上，不像魔都电影节或者其他电影节那样单独搞个仪式。张然认为创投会是很多年轻导演是走进电影世界的第一步，应该给他们一个亮光闪闪的舞台，让他们享受电影带来的荣光。

    冯小刚作为评审团主席站在舞台中间，轻松地道：“感谢电影节、创投会以及所有参与其中的同仁，真切地感到，本次创投的项目，是我近些年参加的评选活动中整体水平最高最平均的一次。也感谢初评评委和路演培训导师的努力付出，10个项目引发了我们三个评委的激烈讨论，当然有遗珠之恨。不过我们相信是金子总会发光的，相信投资人们会给到令人期待和美好的结果，我们对电影有热情，也相信电影的未来更美好。”

    简单致辞之后，冯小刚直接进行正题：“下面我们来颁奖，首先颁发的是最具创意奖，获奖项目是谢航的《死亡派对》，该项目让老套的恐怖故事充满新意，背后有阴谋，有欺骗，更有人性的考验与救赎。”

    谢航听到自己的项目获奖，发出一声欢呼，快步走上舞台，从宁皓手中接过奖杯。他看台下其他年轻导演，动情地道：“感谢评审团把这个奖颁给我。能够参加这次临安奇幻电影节，我特别幸运，也特别幸福。在这里有这么多和自己一样的人在为中国电影努力着，心里一下觉得不孤独了。”

    谢航离开舞台后，冯小刚继续颁奖：“获得最佳编剧奖的项目是忻玉坤的《心迷宫》，该项目以麦高芬为基底，混合了悬念与反讽，叙事充满张力，兼具青年导演的锐度与成熟创作者的厚度。”

    忻玉坤比较平静，作为亚影的学生，他拍过《龙组》，也在好莱坞剧组实习过，创投会获奖是小场面。从冯小刚手中接过奖杯后，说了两句感谢的话就下台了。

    现在只剩下最后的评委会大奖，这个奖项将颁给综合条件最好的影片。原本轻松的现场此刻也都有些紧张了，所有人的目光都集中在冯小刚身上。

    冯小刚没有拖泥带水，直接公布答案：“获得评委会大奖的项目是张子佩的《终极对决》，这个项目类型清晰，人物独特，将一场脑力对决讲得惊心动魄，有很强的操作性，精彩可期。”

    张子佩听到自己的名字愣住了，十个入围项目都很强，其中有不少是北电和亚影的毕业生，甚至能够评委扯上关系。在他看来，自己能够入围就是胜利，对于拿奖没有抱什么希望。没想到自己的项目竟然拿到了评委会大奖，是最被看好的项目。

    张子佩激动地面红耳赤，以至于从冯小刚手中接过奖杯的时候手都是抖的：“谢谢，三位评委老师！我现在就像做梦一样，都不知道该说什么了。我该说什么呢？哦！这个项目已经和投资人谈好了，等到电影拍出来之后，我会带着电影回来的。谢谢，谢谢大家！”

    创投单元的奖项过后，开始颁发观众选择奖。临安奇幻电影节的观众选择奖是按电影的类型评选的，最佳恐怖片被《林中小屋》摘走，最佳动作片《勇者行动》摘走，最佳科幻片《机器人与弗兰克》摘走，而最后的观众选择大奖被《普罗米修斯》夺走。观众不是不喜欢《未来启示录》，而是作为开幕影片不参与评选。

    在颁奖结束之后，张然被请到了舞台上进行最后的总结发言。

    张然站在舞台中央，显得非常放松：“本来我不想说什么，我参加的电影节不少，每次有人在台上长篇大论，我就会觉得烦，觉得这个人怎么这么啰嗦。”

    台下的嘉宾和观众一阵笑声，大家都有这个感觉，尤其国内的电影节，有很多领导上台讲话那真是又臭又长。

    张然脸上的笑容慢慢消失，非常严肃地道：“但我还是要说几句，中国电影从80年代开始形成了某种权力等级，在这个等级中商业片地位最低，导演和影评家对商业电影都是轻视，甚至歧视的。很多导演拍出来的电影票房大爆，却因此抬不起头，像干了什么丢人的事。

    这导致了内地电影市场在90年代大崩盘，到现在这种观念在评论界和教育界依然是主流。朱延平曾经说过，台湾电影死掉的原因，就是以拍艺术片为荣，以拍商业片为耻。我本以为随着内地电影市场的快速崛起，这种蔑视商业的风气在年轻人中得到了纠正。但我错了，在电影节期间，我跟很多新人导演交流，问他们对商业电影、类型片怎么看，很多人都回答没有考虑给自己的电影定性，或者说类型和题材不重要。我对此非常失望，这些回答是在回避，害怕自己被戴上商业片导演的帽子，内心还是觉得商业电影低人一等。”